Vernissage: Reflectados, de Diego Alexandre y Estefanía D'Esprie

María Socas y Cintia Zabaljauregui
Reflectados: muestra de Diego Alexandre y Estefaní D´'Ésprie,  Centro Cultural Borges

Marcela Mouján, María Socas y Cintia Zabaljauregui
Reflectados: muestra de Diego Alexandre y Estefaní D´'Ésprie,  Centro Cultural Borges

María Socas y Diego Alexandre
Reflectados: muestra de Diego Alexandre y Estefaní D´'Ésprie,  Centro Cultural Borges

Estreno: Incendios, dir. Segio Renán, teatro Apolo

María Socas
Noche del estreno de Incendios, dirigida por Sergio Renán, en el teatro Apolo

Jorge Tellerman, Julieta Ortega, María Socas, Jorge D'Elia, Ana María Picchio, Gipsy Bonafina, Daniel Araoz, Evangelina Salazar, Esmeralda Mitre y Natalia Oreiro.
Noche del estreno de Incendios, dirigida por Sergio Renán en el teatro Apolo. 

Restaurant Azul Profundo.
Comida del estreno de Incendios dirigida por Sergio  Renán en el teatro Apolo.
Gipsy Bonafina, Stella Galazzi, Fabiana Falcón y María Socas

Esmeralda Mitre y María Socas en Azul Profundo
Comida del estreno de Incendios, dirigida por Sergio Renán en el teatro Apolo

Estreno: Love Love Love, dir. Carlos Rivas, Multiteatro

 Multiteatro, estreno de Love Love Love, dirigido por Carlos Rivas
Gipsy Bonafina, Silvana Sosto, Michel Noher, María Socas, Adriana Salonia
Fotografía Russarabian

Desfile: Argentina Fashion Week Laurencio Adot 2012/2013

Desfile Argentina Fashion Week Laurencio Adot Primavera-verano 2012/2013
Buenos Aires Sheraton Hotel
Anamá Ferreira, Cintia Zabaljauregui , Maria Socas , Mora Furtado Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center.

Estreno: Hembras, dir. Teresa Costantin

Wanda Brenner y María Socas
Estreno de Hembras, dir. Teresa Costantini
Teatro Picadilly

Cine: Las voces, un film de Pablo Torre.

Jean Pierre Noher, Wanda Brenner y María Socas
En un estreno durante la pre producción de Las voces,
el film de Pablo Torre

Wanda Brenner y María Socas
Wanda marcando el libro de Las voces, el film de Pablo Torre

Wanda Brenner y María Socas

Wanda marcando el libro de Las voces, el film de Pablo Torre

Video de Alejandro Awada y Wanda Brenner 

ensayando en la librería El Ateneo

para Las voces, film de Pablo Torre

Jean Pierre Noher, Wanda Brenner y el director Pablo Torre
durante el rodaje de Las voces

Wanda Brenner, Jean PIerre Noher y María Socas
Las voces, de Pablo Torre
Secuencia en Open Door

Estreno de Las voces.
El director Pablo Torre, Ana Celentano,
Wanda Brenner, María Socas y Jean Pierre Noher

Estreno de Las voces, de Pablo Torre
María Socas y Wanda Brenner
Foto: Mabel Margarido

Comida a beneficio de Jane Goodall

Comida a beneficio del Instituto Jane Goodall en Argentina,
“Razones de Esperanza”  una velada con Jane Goodall con la conducción de Boy Olmi
23 de junio de 2012, 21hs
Salón Cecile B. de Mille – Hotel Elevage Buenos Aires
 Leonor Benedetto, Soledad Silveyra, Teté Coustarot, Catherine Fulop, Nicolás Pauls,
Daniel Grinbank, Andrea Pietra, Jane Goodall, Boy Olmi, Esmeralda Mitre,
María Socas y Jean Pierre Noher

Estreno: Buena gente, dir. C. Tolcachir, teatro Liceo

Estreno de Buena gente, dir. Tolcachir., teatro Liceo
María Socas
Foto de Verónica Guerman, Teleshow

Nota diario Clarín: “Yo hice muchas películas bizarras”

EL CONFESIONARIO

María Socas: “Yo hice muchas películas bizarras”

Actriz talentosa, no reniega de sus comienzos en el cine. Entró al Conservatorio para “hacerle gamba a una amiga” y se quedó. Y llegó.

María Socas, diario Clarín
El confesionario

17.09.2011 | Por Silvina Lamazares slamazares@clarin.com

Cuenta que cuando de chica iba a la casa de su abuela, en Juncal y Aráoz, “pasaba por un caserón antiguo que me fascinaba. Era un lugar con encanto. De ahí salían personas quetenían una combinación que me gustaba: ropa medio rea, deportiva, y llevaban libros. Nada que ver con los que salían de la Facultad de Derecho, que eran muy formales. No sabía qué sucedía allí, pero imaginaba que se trataba de algo lindo. El día que, muchos años después, una compañera del colegio me pidió que me anotara con ella en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, no podía creer que eso funcionara en la casa de mis sueños”. María Socas no quería ser actriz, sólo iba a “hacerle la gamba a una amiga”, pero con el tiempo fue una más de los que atravesaron ese umbral en zapatillas y con libros bajo el brazo.

Pelo largo, decir pausado, narración rica en imágenes, gracia en el relato. Cómoda del otro lado de la mesa de Clásica y Moderna, el rol de entrevistada le sienta bien. Bien porque contesta desde el detalle, con acotaciones que suman, sin perder de vista por eso el recorrido de las palabras. Llega con el cuento adonde tenía pensado. Como cuando viaja a la infancia y dice que “vivía en un plano de realidad y, al mismo tiempo, en uno de fantasía. Por ejemplo, cuando mi mamá se disfrazaba de coneja de Pascuas, iba al jardín y escondía los huevitos. Y en un momento decía ’Ahí se está yendo la coneja’ . Y ahora me doy cuenta de que yo veía la coneja... Te juro que veía como un animalito salido de Alicia en el país de las maravillas corriendo por las calles de Martínez. Y aún hoy me reconozco en eso”.

¿Todavía tenés un mundo de ilusión? Y, sí. Lo cual es un problema en la adultez. Me pasa mucho cuando estoy actuando: se me arma como un mundo de slides , de imagen superpuesta, que me permite creer en ese espacio que no existe y ver algo que no está. En la obra que estoy haciendo ahora ( Por amor a Lou , en la sala Caviglia del Teatro Cervantes, de jueves a sábado) me tengo que mirar en un espejo que no hay, pero veo. Pienso en el que está en la casa de una amiga y desde el personaje lo vuelvo a ver.

Aunque muchos sitios de Internet y algunos recortes de archivo insistan en que es brasileña, ella no sólo se sabe argentina, sino que también sabe dónde puede anidarse el ovillo de la confusión: “Charly García tenía una novia brasileña que se llamaba Zoca, por la misma época en la que yo empecé a trabajar. Se ve que alguien asoció su nombre y mi apellido, y de ahí surgieron preguntas de si éramos novios, de si era de Río... El me parece un genio, pero no tuvimos nada que ver”.

Nacida en Buenos Aires, criada de a ratos también en Entre Ríos “porque mi papá viajaba mucho para allá”, recuerda que tuvo “una infancia de mucha naturaleza. Te diría que casi no tuve muñecas, salvo unas chiquitas, de colección. Yo jugaba con las plumas de los pájaros, con las hojas, me entretenía con poco. Y sigo siendo igual: si vos hubieras llegado tarde, yo me habría colgado mirando, pensando. Para mí no existe el concepto de espera. Me contaron que cuando era bebé, mi cochecito siempre estaba debajo de un árbol. Y ahora, si estoy medio rara o mal, vengo a la plaza de aquí enfrente -en Callao y Paraguay- y miro el cielo, salgo de la cosa chiquita del problema y recupero la calma”.

De pequeña quería ser detective, más adelante pensó en estudiar Derecho Penal y sobre el final de la secundaria tenía en mente anotarse en Filosofía y Letras. “Pero como para inscribirme debía esperar hasta las vacaciones de invierno, una amiga me pidió que la acompañara al Conservatorio, cursara unas clases y luego me fuera. Fui con ella a dar el examen de ingreso, en el que contestaba cualquier cosa porque no iba al teatro ni miraba tele, ni nada. Y curiosamente entré. El primer día de clases, una profesora me dijo que no entendía cómo había ingresado. Yo los irritaba. Pero a los dos meses empecé a escuchar, a conectarme con un mundo apasionante. Tenía una sensación de plenitud muy fuerte”, reconoce quien también fue alumna de Carlos Gandolfo, ’el maestro’ que -lejos de lo que ella imaginaba- no la retó cuando le contó que “iba a filmar una película con David Carradine, en bikini, en un mundo de dos soles... El me dijo ’Andá, tenés que hacer tu experiencia’ . Yo me había presentado a un cásting en Aries Cinematógrafica, como extra de una tribu de enanos, y gracias a mi inglés y la lectura de un texto me tomaron como protagonista de El guerrero y la hechicera . Y después me contrataron para otras del mismo estilo. Porque, como ésa, hice muchas películas bizarras”.

Luego, el talento le fue marcando el camino por otras rutas, con fuerte anclaje en el teatro y los unitarios, siempre en el marco de un oficio que la encontró adentro de una casa que, no porque sí, siempre le había llamado la atención.

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Desfile: BAAM Laurencio Adot 2011/2012

Desfile Argentina Fashion Week Laurencio Adot 2011/2012
Hotel Sheraton
María Socas y Cintia Zabaljauregui

Crítica COAP Medios: Por amor a Lou: Mujer, mujer Libérate

Por Pablo E. Arahuete para CQAP Medios    |   Buenos Aires - Agosto 20, 2011 19:58

Por amor a Lou: Mujer, mujer Libérate
Por amor a Lou, la obra dirigida por Manuel Iedvabni y protagonizada por la enérgica María Socas, acompañada Horacio Roca, Walter Jarob, Juan Grandinetti yHéctor Bidonde, entre otros, repasa la vida de Lou Andreas Salomé a partir de la relación conflictiva pero intensa con sus diferentes amantes amigos.

María Socas y Héctor Bidonde
Por amor a Lou, de Mario Diament, dir. Manuel Iedvavni
Teatro Nacional Cervantes, Sala Orestes Caviglia

La figura histórica de Lou Andreas Salomé la sitúan de inmediato en un punto de inflexión que marca el fin de un siglo -el XIX- y comienzos de otro donde desde la intelectualidad vibraba con enorme intensidad la sensación de que todo era posible; todo podía cuestionarse y las chances de un cambio radical en materia de moral, filosofía, religión y costumbres estaban al alcance de cualquiera que tuviera la capacidad y la inteligencia suficiente para comprender el complejo mundo que se avecinaba en las postrimerías del siglo XIX. Obviamente, ser mujer en esa época respondía a un estereotipo celebrado por la enorme cantidad de machistas y rechazado por una selecta minoría de intelectuales, entre los que se encontraba por ejemplo el filósofo Friedrich Nietzsche –injustamente acusado de misógino- quien había proclamado sin pelos en la lengua que el Dios judeo cristiano había muerto, entre otras ideas filosóficas audaces que fueron abrazadas luego por diferentes sectores y muchas veces tergiversadas en función a un pensamiento o discurso político. Por eso, el hecho de que una mujer de principios de siglo, nacida en Rusia en el seno de una familia dominada por la presencia de cinco hermanos y un padre militar, cuestionara desde muy joven el rol pasivo que culturalmente debería haber aceptado; elaborara profundas reflexiones filosóficas sobre la libertad e incluso se atreviera a plantear que los dogmas religiosos parecían cuentos para niños, no podía resultar indiferente ante ninguna mirada y mucho menos dejar de despertar el deseo de poseerla al volverse inalcanzable por su auténtica expresión de vivir sin condicionamientos de ninguna clase (el matrimonio lo era) en pos de aprenderlo todo, establecer relaciones profundas con amigos y dejar una huella en el pensamiento occidental. Esa mujer, además movilizaba pasiones en cada hombre que la conocía y consciente de su poder e innata seducción supo capitalizar su avasalladora y enigmática personalidad para vincularse con los intelectuales más relevantes de principios de siglo XX como por ejemplo el citado Nietzsche, a quien rechazó una propuesta matrimonial; Sigmund Freud, quien no pudo ocultar su fascinación por ella al escucharla en el Primer Congreso de psicoanálisis y luego en sus sesiones privadas; e incluso convertirse en musa inspiradora del joven poetaRainer Maria Rilke, catorce años menor que ella y destrozado emocionalmente a partir del despecho y que derivó directamente en el suicidio por amor. De esa mal llamada por algunos femme fatale de la época quedan algunas fotos y su prolífica obra, opacada en gran parte por estar a la sombra de aquellos hombres ya mencionados pero siempre reivindicada por las corrientes feministas. 

El repaso por la vida de Lou Andreas Salomé a partir de la relación conflictiva pero intensa con sus diferentes amantes amigos es el eje temático de Por amor a Lou, dirigida por Manuel Iedvabni y protagonizada por la enérgica María Socas, acompañada de un elenco versátil entre quienes se encuentra Horacio Roca, Walter Jarob en el rol de Nietzsche, Juan Grandinetti como Rilke y Héctor Bidonde en la piel de Freud, entre otros. 

La puesta en escena elaborada en base a pocos elementos, entre ellos un baúl del que la actriz irá extrayendo diferentes vestuarios a cargo de la vestuarista Daniela Taiana, incorpora además una pantalla por la que irán desfilando diferentes personalidades, quienes leen cartas dirigidas a la protagonista y que marcan el derrotero de su agitada vida no sólo en el plano sentimental sino en lo que a su rol como acompañante y amiga significaba. El recurso del intercambio epistolar permite ir completando el retrato de la misteriosa Lou Salomé, quien al igual que la mítica figura de Salomé deseaba profundamente apropiarse de la cabeza de los hombres pero no literalmente sino simbólicamente al verse seducida por la inteligencia. Gracias a la perfomance de María Socas, este personaje que reúne tanto condiciones de egoísta, apasionada, franca, severa pero de una fragilidad emocional palpable, ocupa el centro de atención durante toda la obra. 

Los textos de las cartas no responden a la realidad sino que fueron elaborados para la ocasión. Es allí donde resulta desconcertante y quizás un desacierto para la pieza en general la intención de equiparar el lenguaje hacia una suerte de coloquialidad que no admite diferencias en tanto léxico como poesía. Prácticamente, Nietzche, Freud yRilke hablan de la misma manera cuando se sabe que eran muy diferentes a la hora de escribir y de comunicarse. Por otro lado, el agregado de la pantalla con las proyecciones tampoco aporta demasiado desde el punto de vista dramático y exige un trabajo de coordinación extra con los actores que están en escena, dificultándoles a veces el normal desarrollo de los cuadros. Ese lapso o intervalo forzado entre lo visual y lo teatral afectan la armonía del espectáculo notoriamente. 

Más allá de estos detalles no menores la pieza teatral de Mario Diament es sumamente interesante por intentar abordar una personalidad y una vida muy rica en matices, que describe detalladamente el clima de ebullición de las pasiones humanas y capta con honda sensibilidad la atmósfera de una época que se despedía de un siglo incierto para adentrarse en otro donde las revoluciones del pensamiento no tuvieron el mismo éxito que las revoluciones políticas pero siempre existieron aquellos que como Lou Andreas Salomé rompieron el molde de lo establecido para avanzar con las ideas y el cuerpo hacia un futuro desconocido.

Nota diario La Nación: Una circe y sus hombres

Ana Luz Kallsten y María Socas
Por amor a Lou, de Mario Diament, dir. Manuel Iedvavni
Teatro Nacional Cervantes, Sala Orestes Caviglia

Espectáculos

Viernes 19 de agosto de 2011 | Publicado en edición impresa

Estreno en el Cervantes

Una circe y sus hombres

María Socas personifica a Lou Andreas Salomé en una obra de Mario Diament

Por Carlos Pacheco  | LA NACION

Promediando 2009, una pieza reunió al director Manuel Iedvabni con el dramaturgo Mario Diament. Se trató de Un informe sobre la banalidad del amor . La experiencia, a poco de su estreno, adquirió una notable repercusión entre la crítica y el público. Un nuevo proyecto vuelve a conectar a estos profesionales ahora. Se trata dePor amor a Lou , una pieza en la que Diament retrata la vida de Lou Andreas Salomé, una intelectual apasionada, irresistible ante los hombres, que vivió entre 1861 y 1936.

Con un elenco integrado por María Socas, Héctor Bidonde, Horacio Roca, Joaquín Berthold, Juan Grandinetti, Walter Jakob, Ana Luz Kallsten, Heinz Krattiger, Ariel Levenberg y William Prociuk, se estrenó ayer en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes.

Una escena de la obra fue leída el año pasado por María Socas y Horacio Roca en el marco de la Feria del Libro Teatral, y ése fue el punto de inicio para que el proyecto comenzara a tomar otra dimensión escénica.

"Esta pieza es bien diferente de la anterior -comenta Manuel Iedvabni-. Si aquélla se concentraba en dos personajes que estaban vinculados a través del tiempo, acá el único nexo es Lou y los hombres de su vida, que van apareciendo y desapareciendo. El texto está recortado por una serie de cartas y nosotros transformamos un poco su estructura con algunos elementos multimediáticos."

Al cabo de su extensa carrera, el director ha llevado a escena a algo más de veinte dramaturgos nacionales. A la hora de referirse a la producción de Mario Diament, destaca que no puede dejar de lado su profesión de periodista a la hora de analizarlo. Pero también en este material lo seduce algo que el escritor le comentó respecto de su texto: "Se trata de una epopeya", le señaló. "Eso es muy interesante -comenta Iedvabni-, porque Lou es alguien que va muy a contramano, busca imponer la condición de una mujer nueva. Me parece muy significativo. Ella había estudiado a las mujeres de Ibsen, por ejemplo, y había trabajado mucho sobre las mujeres muñeca. Y entonces propone a la mujer nueva; una mujer que no ata, necesariamente, la sexualidad al matrimonio. A partir de ahí, ella se pone contra la corriente y ya lo épico toma forma. Todo en esta mujer es persistente, pertinaz, obstinado."

UNA MUJER HONESTA

Después de haber cumplido exitosas temporadas junto al elenco de Gorda , la pieza de Neil Labute, María Socas se interna ahora en el mundo de Lou Andreas Salomé. Una personalidad muy opuesta a la que recreó en su trabajo teatral anterior. Conoció a esta destacada mujer ya hace tiempo, a través de la lectura de una biografía de Sigmund Freud. Y luego comenzó a llamarle la atención que muchos hombres quedaban fascinados frente a la personalidad de esta criatura tan transgresora e inteligente.

"Cuando empecé a meterme más en profundidad en el personaje -explica la actriz- comencé a tener mi propia visión sobre ella, y lo que más me atrae es su perseverancia, su honestidad. Más allá de las circunstancias, de la realidad del país en el que se encuentre, más allá de lo que piensa su familia, su honestidad le dio un comportamiento pleno de libertad."

-¿Cómo puede analizarse hoy, en tiempos de mayor libertad, el comportamiento de esta mujer?

-En realidad tenemos una apariencia de libertad. En el siglo XIX era muy claro y evidente para todo el mundo, tanto masculino como femenino, que la mujer no era libre. Así se expresaba y así se esperaba. Hoy tendemos a creer que la mujer es libre, que la mujer elige. Suele decirse: "Las mujeres son libres, hacen lo que quieren". Sin embargo, creo que no es tan así. Estamos muy sujetas todavía a lo que se espera de nosotras. Es cierto que hablo desde una generalidad, pero que se refleja en cosas, como por ejemplo las cirugías estéticas. Son falsas libertades. Es cierto que puedo tener la libertad de hacer con mi cuerpo lo que quiero, pero porque estoy respondiendo a una demanda externa. Lou decía: "yo soy yo y nadie más que yo". Lo que es muy necesario es comprender que uno debe ser uno mismo. Esa declaración sigue siendo muy importante hoy, muy provocadora de reflexión..

PARA AGENDAR

Por amor a Lou: de Mario Diament. Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. De jueves a sábados,a las 20.30 y a las 20

Suite101.net: "Por amor a Lou" con María Socas en el teatro nacional Cervantes

Por Ariadna Crupi, 16 de agosto de 2011


La vida de una mujer que se animó a desafiar los mandatos sociales y sedujo a grandes personalidades como Nietzsche y Freud. Estreno el viernes 12 de agosto.

Un texto de Mario Diament que recorre los aspectos más significativos de la vida de una mujer de rebeldía y fortaleza exquisitas: Lou Andreas Salomé. El elenco dirigido de Manuel Iedvabni estrenará el próximo 18 y se presentará los jueves, viernes y sábados a las 20:30, y los domingos a las 20, hasta el 17 de septiembre en la sala Orestes Caviglia del teatro. Lo que se vio en la función de previa para prensa.

Por amor a Lou, de Marío Diament, dir. Manuel Iedvavni
Teatro Nacional Cervantes, Sala orestes Caviglia 

¿Quién fue Lou Andreas Salomé? Su mini biografía

Escritora rusa (1861-1937), desde pequeña se caracterizó por su espíritu desafiante hacia las imposiciones sociales. Muy joven se animó a confrontar la omnipotencia de Dios y a resistirse a las exigencias de la moral y buenas costumbres de su época. Pionera y rebelde, dejó su ciudad natal para viajar alrededor de Europa, situación que la llevó a conocer a grandes personalidades como Nietzsche, Freud y Paul Rée.

Atractiva y seductora, su vida se caracterizó por la multiplicidad de amantes, incluso después de casada. Partió corazones e hizo tambalear varias parejas como la del predicador Hendrik Guillot. Tenía tal capacidad de seducción que hasta el mismo Nietzsche le propuso matrimonio, aun cuando esto fuera en contra de sus principios más arraigados. Y hasta estuvo a punto de mudarse con ella y Rée en una suerte de “trípode matrimonial”.



Finalmente, Lou Andreas Salomé se casó bajo la condición de celibato (dentro de su pareja) con Carl Friedrich Andreas. Vivieron juntos cuarenta y tres años, no sin conflictos por las múltiples negativas e infidelidades de ella.

El argumento: los amores de Lou como base analítica de su ideología

En el ocaso de su vida, Lou Andreas Salomé (María Socas) contrata a Sara (Ana Luz Kallsten), una asistente, para que organice las cartas de su pasado. Y son aquellas letras las que impelen efigies en su memoria, recuerdos de sus amores, historias que entretejen su biografía hasta llegar al final.

Hendrik Gillot (Heinz Krattiger), Rainer Maria Rilke (Juan Grandinetti), Sigmund Freud (Héctor Bidonde), Paul Rée (William Prociuk) y Friedrich Nietzsche (Walter Jacob), Carl Fiedrich Andreas (Horacio Roca), Otto Brahm (Ariel Levenberg) y Víctor Tausk (Joaquín Berthold). Compañeros de viaje en la búsqueda existencial de esta rebelde que pretendía encontrarle un sentido distinto a la vida.

Acusada por sus amantes de ignorar los deseos ajenos, el afán de conocimiento de Lou (ayudado por su capacidad de seducción) la llevó a convencer a cuanto hombre atravesara su camino. Y allí, en el recuerdo de su vida, es donde surge la trama de la obra. ¿Un espíritu libre? Absolutamente, quizá tanto que acaso ella misma fuera incapaz de dominarlo. Versiones disímiles y anhelos confrontados solo armonizan más allá, en el limbo.



Actores, vestuario y la puesta en escena

Entre imágenes en video (con las participaciones de Arturo Bonín como Gottfried Kinkel y Juan Gil Navarro en el papel de Gerhart Hauptmann) e historias escapadas de la memoria se leen las cartas más significativas de la vida de Lou. Mensajes de sus amores, su amiga Helen Deusch (María Leal) y secretos que ella misma comparte con quienes construyeran el mito de aquella mujer acusada de egoísmo, narcisismo e indiferencia ante los demás.

Las escenas alternan entre videos y luces, y Lou cambia su delicado vestuario de época a veces al lado del público. Dos horas a buen ritmo que desgastan la energía de Socas, a quien se nota exhausta en el final. Buena iluminación e interesante diagramación de los cambios de actos, que sufren de algunos problemas de edición generando distracciones en la platea.

Las muy impecables actuaciones de todos los actores, junto con el argumento, le quitan acidez a la duración de la obra.


Crítica de la obra Por amor a Lou de Mario Diament y Manuel Iedvabni

Extensa pero con detalles atractivos (como la puesta en video). Un extendido aunque buen abordaje de una vida compleja. Quedan ganas de profundizar más en personajes de la altura de Nietzsche o Freud. No obstante, es un buen tratamiento que le da al espectador un pantallazo sugestivo sobre la personalidad de un alma libre, de aquellas que se extraña ver en escena.

Por momentos resulta extraño que detrás de la aparente fragilidad de María Socas se albergue una mujer fuerte y decidida como Lou. Sin embargo, es muy agradable el efecto de aquella imagen que combina la dulzura y femineidad de la actriz con el espíritu duro e inmanejable de Salomé.

Siempre es un placer ver actores de esta talla: tienen la mágica habilidad de que todo lo que hacen provoque el goce en la platea. Con bases firmes, Por amor a Lou es una buena alternativa para acercarse a la esencia de una mujer revolucionaria de la cultura de su época.

Leer más en Suite101: "Por amor a Lou" con María Socas en el teatro nacional Cervantes | Suite101.net http://www.suite101.net/news/por-amor-a-lou-con-maria-socas-en-el-teatro-nacional-cervantes-a63365#ixzz1dS2MtQyt

Estreno: Lluvia Constante, dir. J. Daulte, Paseo La Plaza

Estreno de Lluvia constante, dir. Javier Daulte, Paseo La Plaza
María Socas y Ernesto Claudio

18° Festival solidario AMCA por el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutierrez

18° Festival solidario AMCA por el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutierrez
Javier Godino y María Socas

18° Festival solidario AMCA por el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutierrez
María Socas

18° Festival solidario AMCA por el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutierrez
María Socas

Pique-nique Baron B 2010, Sans Souci en San Fernando

Pique-nique de Baron B, viernes, 3 de diciembre de 2010
Moniquita Holmberg, Javier Iturrioz y Lucas Liguori crearon la atmósfera: invitados, ambientación y luces.

Divina tarde...

Diego Alexandre y María Socas 
Palacio Sans Souci: contraluz al pasado
Pique-nique de Baron B, viernes, 3 de diciembre de 2010 

Diego Alexandre y María Socas (by Laurencio Adot) 
Palacio Sans Souci, Pique-nique de Baron B
Viernes, 3 de diciembre de 2010  

Diego Alexandre y María Socas (by Laurencio Adot)
Javier Iturrioz sacando la foto 
Palacio Sans Souci, Pique-nique de Baron B
Viernes, 3 de diciembre de 2010 

María Socas 
Palacio Sans Souci, Pique-nique de Baron B
Viernes, 3 de diciembre de 2010 

Nota diario La Nación: «Autorretrato: "Frente al espejo"»

Por María Socas, diario La Nación, viernes, 26 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1328115, 

Autorretrato / Un espacio experimental en busca de la entrevista soñada: el elegido se interroga y se fotografía a sí mismo / Producción: Jorge Fernández

María Socas: autofoto para La Nación

María Socas dialoga con ella misma y le saca una foto a su reflejo. Con el paso de los minutos se asombra, relata sueños, se sumerge en reflexiones filosóficas y, en el papel de entrevistadora, revela que sus padres y abuelos la tratan de usted.

• ¿Qué cosas la asombran?

-Que recién en el último siglo galaxia haya dejado de ser sinónimo de universo; que no hayan pasado ni 100 años desde que el universo se llenó de millones de galaxias y expandió nuestras mentes hasta alcanzar los 13.000 millones de años luz a la galaxia más lejana.

• ¿Cuál fue su sueño más lindo?

-Hace unos años soñé que conversaba con Dios. Estuvimos frente a frente, charlando toda la noche, sin palabras audibles ni imágenes; sólo ideas y plenitud. Fue el inicio de una amistad que sigue vigente.

• ¿Libre albedrío o determinismo?

Soy actriz. Mi Olimpo está lleno de autores, dioses que desconocen el libre albedrío y definen mis acciones y pensamientos. Todo depende de cuál de ellos me esté rigiendo. Los de teatro son bien deterministas: intentes lo que intentes, siempre termina igual. Los de cine son esquivos y engañosos; hay un permanente velo de misterio que se develará en el limbo de la sala de edición. Los de la tele son juguetones y volátiles; se divierten haciéndote creer que podés modificar tu destino. En una de estas vidas fui gitana, morí y resucité rodeada de flores.

• ¿Qué expresiones extraña?

-Vos, china. Fea. Infantilita. Te doy los 10. Cuidate. Mi querida. Bollo.

• ¿De qué se arrepiente?

-De haber dejado pasar el tiempo sin llamar a Beatriz Jordán, la mejor amiga de mi madre, ni haberle recordado cuánto la quería ella, cuánto bien le hizo en la vida. Beatriz ya no está y no puedo llamarla ni escribirle ni textear.

• ¿Para terminar? ¿una frase favorita?

-"Nunca mates al Mandarín."

• ¿Podría explicarlo?

-Claro, pero cuando termines la nota ya habrás olvidado todo. Disculpame? ¿por qué me tratás de usted?

• Si sus padres y abuelos la tratan de usted no voy a ser yo quien la tutee.

Fiesta rev. Caras 2010

Fiesta Caras 2010
María Socas by Laurencio Adot

Peluquería Cool Cuts

Peluquería Cool Cuts
Pilar, María Socas (by Laurencio Adot) y María

17° Festival solidario AMCA por el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutierrez

17° Festival solidario AMCA
por el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutierrez
María Socas

Rev. Noticias: Recital de The Beach Boys, Hotel Conrad de Punta del Este

Hotel Conrad, Punta del Este
María Socas, The Beach Boys y Diego Díaz
Revista Noticias

Fiesta de fin de año de DArA, Novia de papel by Laurencio Adot, Palacio Rodriguez Peña

DECO + ARTE + MODA "Fiesta de Papel"
Palacio Rodriguez Peña 
María Socas, Fabián Medina Flores y Mariana López  Osornio
Backstage

DECO + ARTE + MODA "Fiesta de Papel" Palacio Rodriguez Peña
María Socas by Laurencio Adot  
Fabián Medina Flores by Mariana Lopez Osornio  

Revista Para Tí
DECO + ARTE + MODA "Fiesta de Papel"
Palacio Rodriguez Peña 
María Socas by Laurencio Adot  
Fabián Medina Flores by Mariana Lopez OsornioCintia Zabaljauregui 

DECO + ARTE + MODA "Fiesta de Papel"
Fiesta de fin de año de DArA (Decoradores Argentinos Asociados)
Palacio Rodriguez Peña
El papel fue el elemento temático que envolvió la fiesta y los protagonistas convocados desarrollaron toda su creatividad ajustándose a esa consigna. 

María Socas by Laurencio Adot  

Fabián Medina Flores by Mariana Lopez Osornio

http://blogs.lanacion.com.ar/bien-verde/moda/vestidos-de-novia-de-papel/

Pablo Sodor
Puesta en Escena
.
Roxana Punta Alvarez
Julio Oropel
Ambientación
.
Silvia Albizu
Nino Ramella
Conducción
.
Orquesta de
Oscar Serrano
Cantante: Horacio Lagrott
.
Héctor Suasnabar
Musicalización
.
Equipo de Asistentes
Lidia Eguizábal
Paola Scalzo
Francisca López León
Juliana García Barbera
Alejandra Díaz

A beneficio de:
Un techo para mi país

Jueves, 3 de diciembre 2009

Nota rev. Caras: María Socas presenta a su hija Wanda Brenner: Mi hija heredó mi pasión

Revista Caras, edición 1454, 2009
http://www.caras.com.ar/comun/nota.php?id=3776

Por [---], revista Caras, Buenos Aires, Argentina, noviembre 2010
http://www.caras.com.ar/comun/nota.php?id=3776

Wanda heredó mi pasión
La actriz María Socas presenta a su hija Wanda Brenner

Tiene sólo 12 años de edad. Es hija de la actriz, María Socas y el músico Rubén Brenner, y quiere seguir los pasos de su madre en el mundo de la actuación. Dueña de una belleza exótica, hace unos días, Wanda Brenner sintió que uno de sus grandes sueños comenzaba a cumplirse: el director Pablo Torre le propuso protagonizar su próximo filme, Las voces. El festejo fue doble, ya que a María le ofreció el papel de madre de su propia hija. Si bien las primeras escenas se rodarán hacia fin de mes, no ven la hora de comenzar a trabajar juntas.
“Mi amigo del alma, Jean-Pierre Noher es el protagonista masculino, y conoce a mi hija desde que nació, igual que Alejandro Awada. Nos conocemos mucho, nos queremos y estoy segura que trabajaremos en un clima excelente, porque fueron ellos los que se acordaron que mi hija tenía ganas de hacer algo en cine y me avisaron que Pablo estaba buscando una actriz preadolescente”, cuenta María.
Wanda escucha atentamente a su mamá, se muestra algo tímida, sin embargo, admite que actuar es todo un desafío y sabe que en este filme interpretará dos personajes diferentes. “La historia transcurre en dos tiempos: el presente y, a la par, se van desarrollando hechos que ocurrieron en la década del ´50. Como es un policial no puedo contar demasiado para no revelar el secreto. El personaje de mamá se llama Clara, igual que el mío. Estoy segura que Ale Awada y Pierre me van a ayudar porque me conocen desde que nací y son amigos de mamá”, dice Wanda.
—¿Ensayan juntas?
(María): —Debo confesar que es un placer, un momento muy nuestro, donde analizamos el guion y las escenas. Yo lo tomo como algo natural, porque hasta hace un año y medio leíamos juntas cuentos e historias casi todos los días.
(Wanda): —Nos divierte ver películas y comedias para adolescentes. Nos gustaron mucho El mundo de Sofía, El código Davinci   y Matrix.
—María, ¿hasta cuando continúa con la obra Gorda?
—Por contrato terminamos el 30 de noviembre. Hace un año y diez meses que la obra es un suceso a tal punto que en un momento el afiche sólo decía Gorda. Nada más. Es una especie de marca registrada.

(Wanda): —Ojalá al público le guste nuestra película, como la obra donde trabaja mamá; el director sueña con llevarla al festival de Cannes. ¿Te imaginás? Aunque eso sería demasiado... Ya con esta noticia soy feliz.
Leé el resto de esta nota en la edición 1454 de Caras

Revista Caras 2009 María Socas y Wanda Brenner
María Socas by Laurencio Adot
Wanda Brenner by Cheeky

Revista Caras 2009  Wanda Brenner y María Socas
María Socas by Laurencio Adot
Wanda Brenner by Cheeky

Revista Caras 2009  Wanda Brenner y María Socas
María Socas by Laurencio Adot
Wanda Brenner by Cheeky

Presentación de BMW

Presentación de BMW

Nota diario La Nación: «Embajadora de Oriente»

Por Jorge Luis Fernández, diario La Nación, sábado, 23 de mayo de 2009 | Publicado en edición impresa, http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1131212

Diario La Nación
María Socas. Foto:  Mauro Roll

María Socas. La actriz encontró un camino de desarrollo en la cultura oriental

• En el jardín del bar Notorious, una escena evocadora de la película Kill Bill tuvo lugar entre la actriz María Socas y el fotógrafo Mauro Roll. María, vestida con ceremonial blanco de tai chi, hacía movimientos de ataque y repliegue mientras Roll, de impecable negro, se abalanzaba y retrocedía disparando, clic clac, como un gato obstinado en su objetivo escurridizo y burlón. Minutos después, la actriz hablaría del yin y el yang, símbolo blanco y negro del tai chi; los complementos que ocasionalmente se acercan produciendo algo especial, como esta involuntaria danza.

• "En la práctica de tai chi, el yin y el yang se unen en un centro que sería el origen", cuenta Socas, ya cómodamente sentada y vestida con ropa de calle, lejos de recordar a la Uma Thurman de Tarantino, pero igual de angelical. "El origen se localiza en el ombligo, que nos conecta al alimento total. Cuando nacemos eso está unido, pero luego el yin y el yang van separándose. Entonces, hay que volver a unir esos polos para que surja la energía verdadera."

• "En el tai chi, los mismos movimientos que se practican de manera lenta y relajada pueden combinarse en forma rápida (pero igual de relajada y por eso aun más letal) para la lucha. Inicialmente tenía la fantasía de usar esto como un arte marcial –reconoce la actriz–. Pero el tai chi me fue llevando por otro camino y acabé estudiando con los maestros que se concentran en la práctica espiritual."

• Socas empezó a estudiar esta disciplina en los años 90 por recomendación de su profesor de teatro, Carlos Gandolfo. "Yo era atleta y me irritaban los movimientos tan lentos, pero intuía que había algo. Y lo percibí en plenitud durante mis embarazos, cuando en el bajo vientre sentía la unión de la energía yin-yang. Creo que para las mujeres comprender esto es más fácil."

• La respiración es uno de los caminos del tai chi para encontrar la energía. "El bebe tiene una respiración bajita, abdominal, y a medida que crecemos va subiendo al pecho, hasta finalizar en la garganta. La zona abdominal está simbolizada por el agua, mientras el corazón y la mente están representados por el fuego. Llamamos fuego falso al pensamiento disperso. En cambio, cuando el fuego desciende y se pone bajo el agua nos vaciamos de pensamiento, tenemos la concentración relajada."

• Parte del entrenamiento se basa en abrir las articulaciones, que van endureciéndose con el tiempo. "Hay una práctica que se llama tai chi sentado. Lo primero que hago es extender la punta de los pies. Con la intención de la mente, el chi, vas siguiendo el recorrido de las piernas y sentís cómo se abren las rodillas. Con tu intención pasa la energía y circula la sangre. Así se logra la plasticidad, que no es una plasticidad gimnástica."

• De su estudio con distintos maestros, María conserva videos que demuestran el poder de la energía frente a la fuerza bruta. "Es la defensa desde el no ataque, lo que se llama hacer vacío –cuenta–. Vi al gran maestro Cheng Man Ching en una postura que se llama peng, con el brazo trazando un círculo horizontal frente al cuerpo y la mente irradiando energía desde el centro. Se acercaban chicos de 20 años y no podían ni moverlo. Rebotaban como una pelota de goma."

• "Para mí, la práctica es cotidiana; empiezo cuando abro los ojos cada mañana y al instante veo distinto, más luminoso", cuenta la actriz. Los ejercicios son particularmente eficaces antes de cada función de Gorda, obra que interpreta en el Paseo La Plaza. "La actividad es muy nerviosa y dispersa, muy de fuego falso. Por eso, llego dos horas antes y me quedo un rato haciendo tai chi. Eso me tranquiliza."

• Hace poco, la pasión por el tai chi derivó en el estudio de chino mandarín. "En español, para explicar conceptos como virtud tenés que llenarte de palabras. En cambio, en chino se trata de interpretar los trazos." Virtud, por ejemplo, incluye el icono de un ojo y pequeños trazos que representan la observación. "Con mirar el ideograma no hay nada más que explicar", dice.

• "Hacer esto no me pone bien ni mal. Es lo opuesto; es como no sentir nada, pero está buenísimo –se ríe–. Cuando estás muy bien, después pasa algo y todo se cae. Pasa en los estrenos de teatro, cuando hay una especie de euforia. Pero la peor función, como todos dicen, es la del día después. En cambio, esto es parecido a cuando uno es chiquito y no hay nada para hacer. Vos dirías que es como estar colgado; algo así, pero con la atención bien presente." 

Internet: Extremista.com.ar: Cierre primera temporada de Gorda

Nota: diario Página 12

María Socas y Wanda Brenner

Nota: rev. Caras: María Socas y sus hijos Sasha y Wanda: "Juntos nos divertimos como tres criaturas"

Revista Caras
Wanda Brenner, Sasha Brenner y María Socas

Revista Caras
María Socas y Sasha Brenner

Revista Caras
Wanda Brenner y María Socas